The miracle "Aurora"

Aurora, this is the title given to the sonata in C major op. 53 Waldstein.
 It couldn't have been more appropriate.
 Pure energy pervades its almost 25 minutes, a new dawn of timbre sounds that exploit all the potential of the modern piano.
 Incredible to think that the testament of Heiligenstadt was already written (1802) and Beethoven condemned to the most serious of infirmities for the development of his art, deafness.
 Yet the vitality it transmits is rampant.

 The first theme of Allegro con brio starts with chords thrown into the low register, as Casella says "sounds that belong more to noise than to music", an indefinite magma from which sometimes a sharp gleam echoes.
 The second theme instead always in accord, but lyrical, choral, tied and expressive. Incessantly, scales, arpeggios, triplets, octaves follow one another.
 The development first elaborates short flicks of sound, then repeats in various harmonic laps strenuous broken chords descending. In addition to the objective technical difficulty, the goal is to sublimate everything and make it musical expressiveness.


https://youtu.be/v4l2Tqkpri0


 The Adagio brings us inner a lot, it is a profound meditation, one of the heartfelt Beethovenian appeals of our soul in search of God.


https://youtu.be/rKRLZIGC3gk


There is no wait, at the end of the Adagio the Rondo starts again after a 'corona' of dominant. 
A pure theme in C major will be re-presented and varied 3 times, with virtuous agility and ample sonorities. Often Beethoven marks the use of the pedal along various beats and suggests timbres that pave the way for much bolder avant-garde sounds.
 Finally, it flows into a Prestissimo, an impetuous cascade of notes, which between the last arpeggios and octaves in speed sublimes our theme over a continuous trill, all in the right hand.


https://youtu.be/VK9Sdv0Nwkc


 I don't think there is a sonata richer in enthusiasm, youthful energy, positivity.
 It releases freshness and vitality.
 I rejoice when I feel it vibrate under my fingers and I take on its pure and pulsating overwhelming force.
 Thanks Beethoven!

Il miracolo "Aurora"

Aurora, questo il titolo dato alla sonata in do maggiore op. 53 Waldstein.
Non poteva essere più azzeccato.
Energia pura pervade i suoi quasi 25 minuti, una nuova alba di sonorità timbriche che sfruttano tutte le potenzialità del pianoforte moderno.
E pensare che il testamento di Heiligenstadt era già scritto (1802) e Beethoven condannato alla più grave delle infermità per lo sviluppo della sua arte, la sordità.
Eppure la vitalità che trasmette è dilagante.
Il primo tema dell' Allegro con brio parte con accordi ribattuti nel registro grave, come dice Casella "sonorità che appartengono più al rumore che alla musica", un magma indefinito da cui talvolta spunta un barlume acuto come eco.
Il secondo tema invece sempre in accordi, ma lirico, corale, legato ed espressivo. Incessantemente si susseguono scale, arpeggi, terzine, ottave.
Lo sviluppo prima elabora brevi guizzi sonori, poi ripropone in vari giri armonici faticosi accordi spezzati discendenti. Oltre alla difficoltà tecnica oggettiva l'obiettivo è sublimare il tutto e renderlo espressività musicale.

https://youtu.be/v4l2Tqkpri0

L' Adagio molto ci riporta all'interno, è una meditatazione profonda, uno degli accorati appelli beethoveniani della nostra anima alla ricerca di Dio.

https://youtu.be/rKRLZIGC3gk

Non c'è attesa, alla fine dell'Adagio su una corona di dominante riparte il Rondò. 
Un puro tema in do maggiore sarà ripresentato e variato 3 volte, con agilità virtuosistiche e sonorità ampie. Spesso Beethoven segna l'uso del pedale lungo varie battute e suggerisce timbri che aprono la strada a ben più ardite avanguardie sonore.
Sfocia infine in un Prestissimo , una cascata impetuosa di note, che tra ultimi arpeggi e ottave in velocità sublima il nostro tema sopra un trillo continuo, il tutto alla mano destra.

https://youtu.be/VK9Sdv0Nwkc

Non credo esista una sonata più ricca di entusiasmo, giovanile energia, positività.
Sprigiona freschezza e vitalità. Gioisco quando la sento vibrare sotto le dita e mi carico della sua pura e pulsante forza travolgente.
Grazie Beethoven !

Ravel the visionary

Ravel's Sonatine has been in my music library since 1991, I wrote the date when I bought it. Never touched. I have no idea why ,
but this autumn it came in my hands and I realized it was time.
 I played something from Debussy in the past but never faced Ravel, having always been devoted to German romanticism.
 I was perhaps afraid of something very far from me.
 Instead .... Nothing more false.
 Approach this wonderful piece is inebriating . The light, airy sounds immediately envelop you in fragrant sensations. You feel transported elsewhere, or rather within yourself and your emotions.


 The first movement, Moderé, gives rise to a melancholy sense of emptiness, lack, distance, as if to look at a landscape from behind a window, to see life flowing slowly and not being able to embrace it.
 But it's not dramatic. Here there is no drama, but a sweet almost painless acquiescence.

 https://youtu.be/LZEwSiNrkEQ


 The Menuet is a jewel . A precious nocturnal gem that remembers archaic fluctuating melodies, forgotten dances coated of modern colors that sometimes bloom in unexpected aromatic and colorful gardens.

https://youtu.be/3D5kZ2Re7Sg


 Incredible the disruptive force from the last movement, Anime' . It seems to undertake a journey, leaving for some kind of unexpected soul flight.
 At one point it reminds me almost a film music, a farewell scene at the station, not even the time of a hug and run, maybe stumbling through the unconscious crowd.

https://youtu.be/N2kMe1FGqyc


 Here, the number of emotions, visions, impressions aroused by these notes is unlimited.
 As you read a novel, follow the plot that you recreate yourself each time, and mix your own with the composer's visions, and it is magic.

Ravel il visionario

La Sonatine di Ravel giace nella mia libreria musicale dal lontano 1991😲 vedo la data di quando la comprai . Mai toccata . Non ho idea del perché ma questo autunno mi capitò tra le mani e capii che era il momento.
Ho suonato qualcosa di Debussy in passato ma mai affrontato Ravel, essendo sempre stata molto legata al romanticismo tedesco.
Avevo forse paura di qualcosa molto lontano da me.
Invece.... Niente di più falso.
Iniziare a metter le mani su questo pezzo meraviglioso è inebriante. Le sonorità aeree, leggere, ti avvolgono subito in sensazioni profumate. Ti senti trasportato altrove , o per meglio dire all'interno di te stesso e delle emozioni.

Il primo movimento, Moderé, suscita un malinconico senso di vuoto, di mancanza, di lontananza, quasi guardare un paesaggio da dietro un vetro, veder la vita scorrere lentamente e non poterla abbracciare. Ma non è drammatico. Qua non c'è il dramma, ma una dolce rassegnazione quasi indolore.

https://youtu.be/LZEwSiNrkEQ

Il Menuet è un gioiello. Un prezioso scrigno notturno che ricorda arcaiche melodie fluttuanti , danze dimenticate rivestite di nuovi colori che talvolta sbocciano in inaspettati giardini fragranti e variopinti.

https://.be/3D5kZ2Re7Sg

Incredibile la forza dirompente dall'ultimo movimento, Anime'. Sembra di intraprendere un viaggio, partire per chissà che volo dell'anima, inaspettato.
Ad un certo punto mi ricorda quasi una musica da film, una scena di addio alla stazione , neppure il tempo di un abbraccio e via di corsa , incespicando magari tra la folla inconsapevole. 

https://youtu.be/N2kMe1FGqyc

Ecco, il numero di emozioni, di visioni, di 'impressioni' appunto suscitato da queste note è illimitato.
Come leggendo un romanzo , segui la trama che tu stesso ogni volta ricrei , e mescoli le tue alle visioni del compositore, ed è magia.

Sound creates reality

 

Here I am, again in the Julian Alps, far from Verona's plain where I spent 2 lively months  engaged with singers and directors between glitz and glamour of Arena.
 Sheltered from the chaotic city world, in this natural oasis, everything is downsized, neither shops nor wishful thinking beyond the necessary.
 I find my old creaky Steinway but with a round and crystalline sound thanks to the precious sounding board.
 I need to clean up, to remove the dust accumulated in the city and I get the first piece by Schumann's Fantasiestücke, "Des Abends".
 I often go to the keyboard not knowing what I want to study, and it is as if I found the right pieces at the right time, they are looking for me.
 As I make it mine, I notice the serenity and well-being that emanates.
 With a regular pattern from the beginning to the end of setsuplets semiquaver's bars a melody is explained in the high voice of almost always concatenated notes that forms soft and delicate waves, sometimes reproposed in the middle register as an answer. The bass supports the whole and gives sound depth, confirming harmony.
 It is amazing how through this genial simplicity one is transported to a world of bliss, almost out of time, and one feels cleansed of the burdens of the day gone.
Totally guessed the title "In the Evening" to
lull you hipnotically to a carefree sleep.


https://youtu.be/GAxKLZXGB7E


 Quite the opposite with "Traumes Wirren". Here Schumann describes one of his irrational moments, an agitated, confused dream.
 Notes follow one another at a boundless speed, fast-paced rhythms with small pauses almost to turn back to see if you have outran the phantom chaser, an idyllic central moment of tranquility and then escape again.
 At a certain point the sound of the piano assumes a plenty of sonority, the hands jump everywhere at the two ends of the keyboard, and I must admit I feel a particular satisfaction in feeling enveloped by this sound which becomes form, consistency, almost like columns that become tangible brick by brick.


https://youtu.be/tbq4WKR2fvo


See you next time, and say me what do you think about! 😉

Il suono crea la realtà

Eccomi qua di nuovo nelle Alpi Giulie, lontana dalla pianura veronese dove ho trascorso 2 vivaci mesi tra luci e sfarzi impegnata con cantanti e direttori in Arena.
 Al riparo dal caotico mondo cittadino, in questa oasi naturale, tutto è ridimensionato, né negozi né velleità al di fuori del necessario. Ritrovo il mio antico Steinway un po' scricchiolante ma dal suono rotondo e cristallino grazie alla preziosa cassa armonica.
Ho bisogno di ripulire, di togliere appunto il troppo accumulato in città e mi capita tra le mani il primo brano dei Fantasiestücke di Schumann, "Des Abends" . Spesso vado al piano non sapendo cosa voglio studiare, ed è come se trovassi i pezzi giusti al momento giusto, son loro che mi cercano.
Man mano che lo faccio mio, mi accorgo della serenità e del benessere che emana.
Con un andamento regolare dall'inizio alla fine di sestine di semicrome, si spiega una melodia alla voce acuta di note quasi sempre concatenate che formano delle onde soffici e delicate, talvolta riprese nel registro medio come risposta. Il basso supporta il tutto e dà spessore sonoro confermando l'armonia.
È incredibile come attraverso questa geniale semplicità si venga trasportati in un mondo di beatitudine, quasi fuori dal tempo, e ci si senta ripuliti dei fardelli della giornata trascorsa.Azzeccatissimo infatti il titolo Alla Sera, per cullarti ipnoticamente verso una notte spensierata.

https://youtu.be/GAxKLZXGB7E

Tutt'altro discorso con "Traumes Wirren" , se non opposto.
Qui Schumann descrive uno dei suoi momenti irrazionali, un sogno agitato, confuso. Note si susseguono ad una velocità smisurata, ritmi serrati con piccole pause quasi per girarsi indietro a vedere se si ha seminato l'inseguitore fantasma, un idilliaco momento centrale di tranquillità e poi ancora la fuga.
 Ad un certo punto il pianoforte assume una sonorità pienissima, le mani saltano ovunque ai due estremi della tastiera, e devo ammettere provo una particolare soddisfazione nel sentirmi avvolta da questo suono che diventa forma, consistenza, quasi si ergessero delle colonne tangibili mattone dopo mattone.

https://youtu.be/tbq4WKR2fvo

Alla prossima amici e ditemi che ne pensate😉

Emotions. Schumann: Aufschwung

What do you do when you feel a magma boiling inside that wants to manifest? Mixed emotions that must be expressed, but not in words?
 You play! But what do you play?
What better represents this unresolved tangle made of youthful ardors charged with dreams alternating with feverish unfulfilled irruptions?
There is no composer who best paints these moods than Robert Schumann, the most romantic and restless visionary.
"Aufschwung" forms part of the Fantasiestücke op. 12 and, like the title says, it's really a momentum, a request, a leap into the unknown.

 https://youtu.be/mAvpwx0Hpo4

There are three alternating themes in this dreamlike framework.
 Everything starts with an overwhelming motion, almost a question to the Creator on the meaning of your existence, a question in a loud voice, which requires an immediate feedback.
A calmer period follows, though inflamed by rhythm in sestines but with less urgency. The dialogues continue between the voices, always longing for something unattainable and unknowable. The initial theme returns and relaunches its request, plus 2 tones above, tirelessly.
This time finally everything fades into an oasis of apparent peace, a long and soothing phrase explained almost playful, makes us breathe a sigh of relief, but is already boiling back to the serious tones a return of the restless initial invocation.
First a hint, two detached notes, but then more vehement and impetuous than ever, reinforced and weighed down.
From here to the end the same fluctuating dialogue already heard, but a fourth below, to conclude with the last yet drastically silenced question.
Wonderful sound transposition of human concerns.

Emozioni . Schumann : Aufschwung

Cosa fai quando senti un magma che ribolle dentro che vuole manifestarsi ? Emozioni contrastanti che devono essere espresse, ma non a parole ?
Suoni!
Ma cosa suoni ?
Cosa meglio rappresenta questo groviglio irrisolto fatto di ardori giovanili carichi di sogni alternati a febbrili irruenze inappagate?
Non c'è nessun compositore che meglio dipinge questi stati d'animo .
É lui , Robert Schumann , il romanticissimo ed inquieto visionario.
"Aufschwung" fa parte dei Fantasiestücke op. 12 e come dice il titolo è davvero uno slancio, una richiesta , un salto nell'ignoto.

https://youtu.be/mAvpwx0Hpo4

I temi che si alternano in questo quadro onirico sono tre.
Il tutto inizia con un travolgente moto, quasi una domanda al creato sul significato della tua esistenza, una domanda a voce alta, che richiede un immediato riscontro.
Segue un periodo più pacato, se pur infiammato da ritmo a sestine ma con meno urgenza . I dialoghi proseguono tra le voci, sempre anelanti qualcosa di irraggiungibile e inconoscibile.
Ritorna instancabile il tema iniziale che ripropone e rilancia la sua richiesta oltretutto 2 toni sopra.
Stavolta finalmente il tutto si stempera in un oasi di apparente pace, una frase spiegata lunga e rasserenante per qualche battuta, a tratti quasi scherzosa, ci fa tirare un sospiro di sollievo, ma sta già ribollendo ai toni gravi un ritorno della inquieta invocazione iniziale. Prima un accenno, due tre note staccate , ma poi più veemente e irruente che mai , rinforzato e appesantito. Da qui al termine lo stesso dialogo fluttuante già sentito , ma una quarta sotto , per concludere con l'ultimo ennesimo interrogativo drasticamente tacitato.
Meravigliosa trasposizione sonora di
umane inquietudini.

Enigma Beethoven : Sonata op. 31 n° 2 "the Tempest"

Beethoven. The great, monumental reference point of every musician and above all of a pianist. Since the years of the Conservatory I did not seriously approach a new Piano Sonata by occasionally brushing up the marvelous Appassionata and Waldstein.
 The Sonata op. 31 n ° 2 was often in my thoughts but never completely addressed. Lately, thanks to more free time working less in the theater , I took the courage to approach it, discovering an unexpected world.
The tone is already an obscure D minor , not very popular in Beethoven apart from the great Ninth Symphony.
 The first movement begins in the first 6 bars already with 3 changes of Tempo : Largo in which a beautiful chord is unraveled from the deep bass and from which the other notes rise as reverberation in the water , restless two-by-two descendant quavers in the Allegro that resolve on an Adagio and then repeat everything and develop it up to the real first theme in D minor .
 Here begins the dialogue between the deep and acute tone of the piano , the most authoritative and virile in the bass to which an overwhelming complaint responds , a spasmodic yearning that will accompany all this movement.
 Then there are the recitatives , incredible moments , like space-time gaps in which the notes of the piano become voices , lacerating calls of souls from unknow depth.
Quite indeed Beethoven demonstrates an overwhelming expressionist modernity , just think that the work was composed in the early 1800s , a dramatic period for the Master when deafness began to be predominant as he himself confides in the Testament of Heiligenstadt and will bring it to a gradual isolation from the world.
 The second movement is an Adagio in B flat major , 7 minutes of peace and purity with crystalline and apollonian themes , but undermined by the rumble of timpani in the distance , a momentary pause in an ecstatic limbo that would soon be overwhelmed by the return of the tight rhythm of the third and last movement , Allegretto.
 For me it was the most difficult to interpret, being carried by nature to greater vehemence. Expanding in another 7 minutes this perpetual motion reveals an almost hypnotic trend . In the incessant overwhelming race, the unrestrained rhythm prevails over the melody, the wheel turns tiressly searching for an answer that it will not find , but which is inherent in the research itself , as in life.
 And so ends this mysterious Sonata , the Tempest ; after a last rise and chromatic scale descending at an octave distance, the D minor moves away , fades out there dispersing into the silence from where it appeared.

Do you want to taste it with me?
Here it is:

First movement :
https://youtu.be/HPESo01z_ok

Second movement :
https://youtu.be/172k82j4KQM

Third movement :
https://youtu.be/4_Bshzu0sqk

Beethoven l' enigma , Sonata op. 31 n°2 "La Tempesta"

Beethoven. Il grande , monumentale punto di riferimento di ogni musicista e soprattutto di un pianista . Dagli anni del Conservatorio non mi avvicinavo seriamente ad una nuova Sonata per pianoforte rispolverando saltuariamente le meravigliose Appassionata e Waldstein . La Sonata op. 31 n°2 era spesso nei miei pensieri ma mai studiata totalmente . Ultimamente , grazie anche a più tempo libero lavorando meno in teatro , ho preso il coraggio di affrontarla , scoprendo un mondo inaspettato .
 La tonalità è già un oscuro Re minore , poco frequentato da Beethoven a parte la grandissima Nona Sinfonia .
  Il primo movimento esordisce nelle prime 6 battute già con 3 cambi di Tempo : Largo in cui si dipana un bellissimo accordo dal profondo basso e da cui salgono le altre note come riverbero nell'acqua ; inquiete crome discendenti a due a due nell’ Allegro che risolvono su un Adagio per poi ripetere il tutto e svilupparlo fino al vero primo tema in re minore a battuta 21 . Qua parte il dialogo tra la parte profonda e quella acuta del pianoforte , più autoritario e virile nei bassi , a cui risponde un lamento soprastante , un anelito spasmodico che accompagnerà tutto questo movimento .
Ci sono poi i recitativi , momenti incredibili , come squarci spazio-temporali in cui le note del pianoforte diventano voci , laceranti richiami di anime da chissà quale profondità . Qua davvero Beethoven dimostra una modernità espressionista sconvolgente , basta pensare che l'opera è stata composta nei primissimi anni del 1800 , un periodo drammatico per il Maestro quando oramai la sordità cominciò ad essere preponderante come lui stesso confida nel Testamento di Heiligenstadt e lo porterà ad un graduale isolamento dal mondo .
  Il secondo movimento è un Adagio in Si bemolle maggiore , 7 minuti di pace e purezza con temi cristallini ed apollinei minati però dal rimbombo di timpani in lontananza , una momentanea pausa in un limbo estatico che di lì a poco sarebbe stato travolto dal ritorno del ritmo serrato del terzo ed ultimo movimento , Allegretto .
 Per me è stato il più difficile da interpretare , essendo portata per indole a maggior irruenza. Espandendosi in altri quasi 7 minuti questo moto perpetuo rivela un andamento quasi ipnotico . Nell’incessante corsa travolgente  il ritmo senza sosta ha la meglio sulla melodia , la ruota gira senza freno alla ricerca di una risposta che non troverà , ma che é insita nella ricerca stessa , come nella vita .
 E così si conclude questa misteriosa Sonata , la Tempesta ; dopo una ultima impennata e scala cromatica discendente a distanza di ottava il Re minore si allontana, si sfalda, sparisce laggiù disperdendosi nel silenzio da dove era apparso .

 Volete riassaporarlo con me?
 Ecco :

Primo movimento :
https://youtu.be/HPESo01z_ok

Secondo movimento :
https://youtu.be/172k82j4KQM

Terzo movimento :
https://youtu.be/4_Bshzu0sqk